Now You See Me / The Internship

Realização: Louis Leterrier / Shawn Levy
Argumento: Edward Ricourt, Boaz Yakin e Ed Solomon / Vince Vaughn
Elenco: Jesse Eisenberg, Isla Fisher, Mark Ruffalo, Dave Franco, Morgan Freeman e Michael Cane / Owen Wilson, Vince Vaughn e Rose Byrne


A crise financeira faz-se sentir no mundo todo. Levantam-se protestos contra bancos, seguradoras, empresários e basicamente tudo o que mexa e tenha dinheiro. Em cima disto tudo temos o desemprego, as falências, as dívidas, a inflação, as perdas de soberania, a austeridade, a queda no consumo, os défices externos - OK! JÁ PERCEBEMOS! Todos vemos notícias, todos sabemos o que se passa no mundo, todos sentimos na pele o que significa pertencer a uma geração condenada à desgraça. A arte entra aqui como uma cura e uma fonte de abstracção da miséria e depressão que se vive no mundo - pelo menos, assim deveria ser.

No fundo, o que aconteceu esta semana nos cinemas ZON-Lusomundo foi a estreia de dois filmes que abordam a crise financeira de forma diferente, enquanto subtilmente destroem tudo o que o cinema tem vindo a construir no último século. Honestamente, não me lembro de uma semana tão negra na história do cinema, desde que o Hugh Jackman fez o seu primeiro teatrinho de escola e decidiu seguir o seu sonho de actor. Estes dois filmes são um exemplo dos efeitos nefastos da crise - não a financeira, mas uma crise de inspiração, criatividade, qualidade de argumentistas, actores, realizadores e toda a equipa técnica.

Comecemos pelo primeiro. Now You See Mee é, sem sombra de dúvida, o pior filme que vi este ano. Decorem o nome Louis Leterrier e, a próxima vez que o virem num cartaz de cinema, corram e nunca mais olhem para trás. O filme foi escrito por três pessoas, e eu desconfio que elas nunca se devem ter encontrado. Suponho que cada uma tenha escrito 1/3 enquanto fazia as suas necessidades matinais e, no fim, juntou-se a merda toda e deu nisto. O trunfo deste filme foi agarrar em todos os actores conhecidos que perderam a dignidade, juntar o maior número de twists possiveis - honestamente, acho que o filme tem tantos twists que se esquece que eles têm que ser suportados por uma história - e efeitos CGI em modo feira popular, em que o espectador não sabe se há de vomitar com tanto movimento de câmara ou vomitar pela falta de gosto dos diálogos. A cereja no topo do bolo é o mote do filme - 'The closer you get, the less you actually see' -, que é repetido até à exaustão, não vá o espectador ter uma deficiência cognitiva e não ter percebido nas 10 primeiras vezes.

Quanto ao The Internship, é certamente um bom filme se o compararmos com o anterior. Mas contínua a ser péssimo. A primeira metade do filme é engraçada, Will Ferrell dá um bom contríbuto e desaparece, abandonando Owen Wilson e Vince Vaughn no pior argumento na história da comédia (sim, a contar com o Zoolander) escrito pelo próprio Vaughn. Ainda que o filme tenha alguns momentos engraçados (três, eu contei três), parece mais interessado em vomitar lições de moral e teorias sociológicas em cada 5 minutos, da forma mais barata, foleira e desinteressante possível. A isto, juntem o elenco secundário mais odioso alguma vez reunido e umas quantas gajas muito boas (Rose Byrne e a indiana cujo nome não conheço) para nos tentar distrair a vista.

Enfim... Quero aproveitar este momento para agradecer a Hollywood por me terem roubado 13 euros e proporcionado uma das piores semanas cinematográficas da minha vida. Quero agradecer aos meus pais por me terem concebido na mesma era de Louis Leterrier, Jesse Eisenberg (um dia hei-de limpar-te esse sorriso de parvalhão da cara), Morgan Freeman (porque é que não morreste ainda?), Dave Franco (participante no concurso "Franco Vs Franco - Quem é o pior actor?") e, claro, Hugh Jackman.


Golpes Altos: Now You See Mee - Mélanie Laurent, é sempre um prazer rever-te no grande ecrã. Woody Harrelson, és um gajo com graça. The Internship - Rose Byrne, casa-te comigo.

Golpes Baixos: Pessoas que gostam destes dois filmes.

The Great Gatsby

Realização: Baz Luhrmann
Argumento: Baz Luhrmann (baseado no romance de F. Scott Fitzgerald)
Elenco: Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Tobey Maguire e Joel Edgerton


O excesso, a ostentação, a República de Weimar, a lei seca, os olhos de T. J. Eckleburg - a América sem rumo no rescaldo da Primeira Grande Guerra, procurando no álcool, nas festas e no dinheiro aquilo que perderam em valores espirituais e fibra moral. No meio: um homem, uma figura, um símbolo - Jay Gatsby, a vítima.

O Gatsby de Luhrmann vai dividir opiniões. Adore-se ou odeie-se, de uma coisa estou certo - Gatsby não vos passará ao lado. O filme vence nos mesmos pontos por onde peca. A abordagem é ousada, para dizer pouco. O digital assume uma forma ofensiva que arde nos olhos, e a realização dá à primeira parte do filme um tom cómico que me pareceu desrespeitoso. "O ambiente de Gatsby não é este, falta-lhe dramatismo", pensei eu. Mas depois isso acaba por se suavizar, e a banda sonora de Jay-Z e a realização em estilo "sonho lúcido" parecem-me arrojadas e de autor - já não tão ofensivas. A verdade é que esta nunca seria a abordagem que eu escolheria para tratar Gatsby, mas a verdade é que o filme não é meu, é do Luhrmann. E é bom.

Por um lado, falta-lhe a subtileza do livro. Parece querer esfregar na cara do espectador simbolismos e noções que devem ser passadas com classe, nas entrelinhas, menos gratuitas. Mas, por outro lado, é precisamente essa falta de subtileza que torna o filme tão fiel ao livro, que faz com que a linha narrativa seja igual (com a excepção do final, em que Luhrmann decide ignorar a presença do pai de Gatsby no funeral, vá-se lá saber porquê), que faz com que a mensagem não esteja minimamente desvirtuada. No fundo, o que Luhrmann nos diz é que este é o seu Gatsby, mas não deixa de ser o Gatsby de Fitzgerald. É uma adaptação respeitosa, ainda que um tanto medíocre na sua forma. Ainda não me consegui decidir, pois não?

Então, aqui vai: eu gostei! Gostei sobretudo porque é uma das melhores histórias alguma vez escritas, gostei porque DiCaprio é o melhor Gatsby que alguma vez existiu ou existirá, gostei porque os diálogos são "linha a linha" iguais aos do livro, e são fantásticos. Gostei porque é um filme com tomates, gostei porque tanto os olhos de T. J. Eckleburg, como as diferenças entre o West Egg e o East Egg, a Cidade das Cinzas e a Luz Verde ganham com a realização de Luhrmann, fazendo pensar que uma abordagem sóbria a estes símbolos não estaria à altura. Mas, sobretudo, gostei porque Luhrmann percebeu que Gatsby é mais que uma crítica social, é mais que uma história de amor.

Gatsby, o homem por detrás da cortina, não existe. Gatsby é uma ideia que criou de si mesmo - é um homem que se perdeu, que perdeu a sua alma e a tenta capturar de volta agarrando-se ao passado, vendo esperança numa luz que parece perder-se atrás do nevoeiro. A personagem de Gatsby é romântica, mas não no sentido amoroso. Daisy afigura-se como o último adereço de Gatsby, o último objecto que lhe falta para que possa voltar ao passado. Não quer dizer que o amor não seja verdadeiro, mas a esperança de Gatsby vai para além do seu amor por Daisy, vai além do seu sucesso, da sua piscina inutilizada, dos fatos e das camisolas vistosas - a tragédia de Gatsby reside num homem que se agarra a uma imagem sua que nunca existiu, e é vítima da frieza e do calculismo de um mundo que não trata bem os seus sonhadores.

No filme, como no livro, vejo Jay Gatsby pelos olhos de Carraway, sinto a tentação de esticar a minha mão na direcção da luz verde, como um sonho que julguei ter tido e nunca mais recuperei - hoje, sinto-me mais perto de Gatsby - de costas, remando, contra a corrente... 'ceaselessly into the past'.


Golpes Altos: Abordagem arrojada, casting à altura, adaptação ultra-fiel ao livro (com a excepção da cena final), boa banda sonora, a certeza de que Gatsby foi tão importante para Luhrmann, como foi para mim.

Golpes Baixos: Falta de subtileza na simbologia (a insistência nos olhos de T. J. Eckleburg, a insistência na luz verde, nos despojar e na ostentação). Pouca harmonia entre a primeira parte do filme e a segunda, mais uma vez numa passagem pouco subtil. Dispensava os momentos mais cómicos do filme, mas respeito-os.