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sexta-feira, 27 de fevereiro de 2015

Still Alice


Realização: Richard Glatzer, Wash Westmoreland
Argumento: Richard Glatzer, Wash Westmoreland
Elenco: Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Hunter Parrish, Shane McRae, Stephen Kunken

A maior proeza neste Still Alice, e o que o torna uma película de qualidade mediana e não só uma demonstração de virtuosismo de acting de Julianne Moore, é o facto das outras personagens não serem somente adendas ao texto. Não são só poeira à volta, jogadores com quem Julianne faz tabelas. São mais do que isso, são pessoas de carne e osso, a quem o Alzheimer da matriarca familiar afecta, e muito, mas que não têm outra solução senão “go on with their lives”.

O filme não flui para aquilo que seria previsível, um melodrama cliché em que a encenação de Moore, a banda-sonora e os planos nos levassem de lágrima em lágrima até à catarse final; acaba antes por narrar paulatinamente a evolução da família de Alice, as suas decisões, as suas conquistas – a fertilização in vitro de Anna e Charlie, as primeiras conquistas teatrais de Lydia e a altruísta e humana decisão de voltar a Nova Iorque para cuidar da mãe, a proposta da clínica privada em Minnesota que John não pode ignorar nem recusar –, paralelamente à evolução da doença da mãe, mulher e amiga, e da sua luta diária.

Assim, e mesmo não arrancando daqui uma peça extraordinária, Richard Glatzer e Wash Westmoreland conseguem, nesta adaptação da recente obra homónima da neurocientista Lisa Genova, que o seu filme tenha uma estrutura e uma história de verdade que alicerce a odisseia decadente de Alice. Porque quando assim não é, e a história fica reduzida à performance individual, regra geral o filme é menos filme.

Quanto a Julianne, nada do que não tenha sido dito e escrito nos últimos meses: um dos melhores desempenhos da sua carreira (e não foram poucos), conferindo à sua Alice uma aura de fragilidade e desespero contidos, sempre amparados numa razão, numa sagacidade e numa abertura de espírito que (quase) sempre se sobrepõem e que a fazem ver com clareza que aquela luta é desigual mas tem de ser travada. Quanto mais não seja para que os últimos momentos sejam menos cruéis. E é curioso que mesmo quando desiste, no momento em que tenta suicidar-se – momento esse pré-concebido pela tal racionalidade –, seja o destino a não querer que Alice sucumba perante o fatalismo e a desistência.

Golpes Altos: Julianne Moore. É uma agradável surpresa que o filme não se cinja a ela mas o seu papel é o corpo e a alma. Excelente. Kristen Stewart tem uma performance séria e consistente – gosto dela e julgo que tem futuro, vá lá perceber-se. A capacidade dos realizadores em darem “alma” às restantes personagens, em redor e em paralelo a Alice.

Golpes Baixos: Gosto muito de Alec Baldwin para determinados papéis mas aqui parece-me deslocado – a pinta de “carapau de corrida” é excessiva. A falta de ambição (ou capacidade) narrativa, na ambiguidade dos diálogos, para elevar o filme a outro nível.

sábado, 2 de março de 2013

Welcome to the Rileys

Realização: Jake Scott
Argumento: Ken Hixon
Elenco: James Gandolfini, Kristen Stewart e Melissa Leo

Parece que o sobrinho do Tony Scott agora também faz filmes, e o resultado é bom. Welcome to the Rileys é um filme de 2010 - Então porque raio é que estamos a falar dele? Porque vai estrear nas salas de cinema lusomundo na próxima semana. Pois... Suponho que o tenham achado pouco apelativo, mas mudado de ideias quando perceberam que o rabo nu da Kristen Stewart aparece repetidamente. Mas voltemos ao filme.

Os Rileys são um casal de meia idade interpretados por James "Tony Soprano" Gandolfini e Melissa Leo. Os Rileys perderam a filha de 15 anos num acidente de automóvel. O senhor Riley gosta de fumar cigarros na garagem às escuras. A senhora Riley tem medo de sair de casa. O senhor Riley conhece uma prostituta, e vê nela a oportunidade para "terminar" a educação da sua filha morta. Este é um filme que segue a direcção de muitos lugares comuns, mas de alguma forma parece sempre conseguir esquivar-se deles. É um trabalhado de argumento notável, harmonizado por uma realização matura e original, e com a vantagem de ter três excelentes actores a liderarem.

Acima de tudo, o que este guião consegue é tornar este filme bizarramente credível, tendo em conta o facto de a premissa ser fora do que se pode chamar uma realidade comum. Por isso o que é realista aqui não é a história, são as personagens. A forma como Jake Scott as guia é sublime. James Gandolfini foge mais uma vez da memória de um Soprano eterno, refugiando-se agora na pele de um homem forte mas terno, frágil e solitário. E quanto a Melissa Leo, é sem dúvida uma late-bloomer. Se já estava convencido com a sua interpretação em The Fighter, agora fiquei rendido.

Este é um filme que merece atenção e um bocadinho do vosso tempo. Não vos vai mudar a vida, mas vai permitir-vos identificação e algum exercício de alma. Se não vos disser mesmo nada, têm sempre a oportunidade de ver as ruas de Nova Orleães e o rabo da Kristen Stewart - ambos magnificamente filmados.


Golpes Altos: Um dos melhores trabalhos de argumento que tenho visto. Três interpretações magníficas. Excelente realização.

Golpes Baixos: Se em algum momento acharem alguma estranheza nos diálogos, oiçam com mais atenção: é o som de um diálogo real, e não o de um diálogo de filme. Não encontro golpes baixos.